필름 라이트는 특정 예술적 효과를 얻고 필름 감도의 요구를 충족시키기 위해 필름 생산에 사용되는 조명 및 효과 램프입니다. 그리고 필름 조명 및 필름 조명 소스의 개발은 밀접하게 관련되어 서로를 촉진합니다. 필름 라이트의 많은 기능도 있습니다. 이 조명의 기능을 살펴 보겠습니다.
1. 영화 빛의 글로벌 톤
대부분의 경우 이미지가 검은 색에서 흰색까지 모든 범위의 색조를 갖기를 원합니다. 물론 몇 가지 예외가 있지만 일반적으로 다양한 색조와 미묘한 색조 전환이있는 이미지는 더 즐겁고 믿을만하며 더 충격적입니다.
비디오 및 고화질 비디오에서 올바른 테스트 차트는 카메라가이 결과를 얻을 수 있는지 확인하는 데 중요합니다. 카메라 설정이 이미지의 모든 톤 범위를 캡처 할 수 있도록합니다. 즉, 이미지의 검은 색은 순수한 검정색이며 이미지의 흰색은 순수한 흰색입니다. 검은 색과 흰색 사이에는 부드러운 회색 전환이 있으며 모든 약간의 회색조 변화가 보입니다.
물론, 이것은 당신이 쏘고 싶은 효과가 아닐 수도 있습니다. 물론 그것은 존재의 목적이 아닙니다. 장비 설정을 수시로 복원 할 수있는 참조 값이며 카메라 설정, 심지어 조명을 평가하는 표준이기도합니다. 여기에서 원하는 효과를 촬영하기 시작할 수있는 시작 지점이 있습니다.
2. 필름 조명 색상 제어 및 균형
이 개념에는 빛의 색상과 카메라의 두 가지 측면이 있습니다. 색상 균형은 카메라를 조명 조건에 맞게 조정하는 것입니다 (또는 영화에서 올바른 필름 또는 올바른 필터 선택). 색상 제어는 다른 조명 장비와 다른 조명 필터를 사용하여 조명을 조정하는 것입니다.
이제 카메라 개발, 영화 품질 향상 및 가장 중요한 청중의 시각적 취향의 변화로 인해, 한 장면에서 다른 색상 광원을 조금씩 섞는 것이 일반적입니다. LED 시네마 광원 색상을 선택할 때 노출, 색상 균형, 필터링, 올바른 개발 (필름) 및 올바른 카메라 설정에 세심한주의를 기울여야합니다. 색상 제어는 장면의 분위기와 영화의 음색을 설정하는 데에도 중요합니다.
3. 필름 조명 분리
분리는 주제를 배경에서 눈에 띄게 만드는 것을 의미합니다. 일반적인 기술은 백라이트이며, 또 다른 기술은 피사체 뒤의 배경을 피사체보다 훨씬 어둡거나 밝게 만드는 것입니다. 우리의 임무는 이미지를 가능한 한 3D 에 가깝게 만드는 것이기 때문에, 우리는 전경, 미드 그라운드 및 배경을 한 번에 만들기 위해 노력하고 있으며 분리는 그 중요한 부분입니다.
4. 필름 빛의 필드의 깊이
이미지, 영화 영화 및 고화질 영화는 2 차원 매체 인 평평한 직사각형 이미지입니다. 그리고 사진 작가와 감독의 업무의 큰 부분은이 평면 예술을 가능한 한 3 차원 적으로 보이게하여 깊이, 모양 및 각도를 부여하는 것입니다. 현실 세계의 살아있는 장면에 최대한 가깝게 만듭니다.
필름 조명은 샷 선택, 레이아웃, 카메라 움직임, 세트 디자인, 색상 및 기타 기술에서 매우 중요한 역할을합니다. 그러나 영화 조명은이 목표의 주요 원동력입니다.
질감은 모양과 동일합니다. 렌즈의 중심축 (전면의 빛) 에서 조명을하면 재료 표면의 질감이 흐려져 보입니다. 사실 그 이유는 매우 간단합니다. 질감은 물체 표면의 그림자에서 보입니다. 카메라에서 나오는 빛은 표면에 그림자를 드리우지 않으며 측면에서 더 많은 빛이 나오면 더 많은 그림자가 주조되어 재료의 질감을 강조 할 수 있습니다. 텍스처는 또한 빛 자체를 통해 표현될 수 있다.
5. 필름 조명 노출
시네마 조명을 사용하면 장면을 노출하기에 충분한 빛을 얻는 것이 어렵지 않습니다. 열쇠는 바로 잡는 것입니다. 물론 이것은 개퍼의 일이지만 중요한 비디오 제작 및 스토리 텔링 도구라는 것을 잊지 마십시오. 대부분의 경우 명목상 올바른 노출을 원합니다.
노출의 또 다른 측면은 그림의 균형이며, 영화와 비디오는 특정 범위의 밝기 만 허용합니다. 영화와 비디오에서이 범위의 조명을 유지하는 것은 개퍼의 일입니다. 또한, 수용 가능한 범위 내에서 시네마 조명의 제어는 단순한 기술적 작업이 아닙니다. 조명의 균형은 장면의 분위기, 톤, 스타일 및 전반적인 모양에 영향을 줄 수 있습니다.